Le Théâtre-Action : un outil d’expression collective et citoyenne

Le Théâtre-Action est une pratique théâtrale collective qui associe création artistique, expression citoyenne et transformation sociale. Développé avec des personnes dont la parole est peu entendue dans l’espace public, il leur permet de partir de leurs réalités vécues pour créer des spectacles qui interrogent la société, mettent en lumière les mécanismes d’exclusion et nourrissent le débat collectif. Le Théâtre-Action prend vie sous forme de création collective en ateliers, animés par des acteur·ices-animateur·ices engagé·es. Il donne à la culture des fonctions d’intégration et de contestation sociale. Il peut déranger, car il questionne les mécanismes de pouvoir. Le Théâtre-Action, c’est un théâtre vivant, un théâtre en résistance ! 

Cette formation vous invite à découvrir et expérimenter les principes constitutifs et les techniques du Théâtre-Action. A partir de situations sensibles, réelles ou inventées qui mettent en lumière les dysfonctionnements, les discriminations, les inégalités, les déchirures de notre société, il s’agit d’inventer de nouvelles histoires qui proposeront de nouvelles perspectives ou des changements nécessaires. 

Les exercices doivent permettre de prendre confiance en soi, de pouvoir prendre la parole de façon libre et décontractée devant les autres, de proposer les thèmes à aborder par le jeu, tout en cultivant l’imaginaire. 

Au fil de la formation, vous créerez collectivement un mini spectacle théâtral brut, dégagé de toute forme distractive ou esthétique, mais qui vise à la transformation des situations ou des rapports sociaux. Vous repartirez avec une série d’outils et techniques à transposer dans vos propres pratiques d’animation ! 

Objectifs

• Découvrir les techniques et principes du Théâtre-Action : intervention, action participative, empowerment, etc. 
• Apprendre à débattre par le jeu, aborder et choisir un enjeu de société à questionner ; représenter collectivement un point de vue ; développer sa capacité à s’exprimer, à prendre part activement aux débats de la société. 
• Se familiariser avec un maximum d’exercices, de techniques d’approche et d’outils, à ensuite mettre en pratique dans ses ateliers et sa propre pratique professionnelle. 
• Interpeller le théâtre, dans l’esprit de Bertolt Brecht : Où, quand, comment, avec qui, pour qui et pour quoi faire du théâtre aujourd’hui ? 

Programme

• Premier jour : Présentation, approche ludique des techniques de jeu et création du groupe, exercices basés sur la recherche des thèmes à aborder 
• Deuxième jour : improvisation sur les thèmes choisis, mise en commun, écriture à partir des exercices du matin et travail sur les enjeux 
• Troisième jour : répétitions des scènes et du spectacle, représentation finale, analyse et débriefing sur le voyage parcouru au cours des trois jours. 

Méthodologie

La formation se veut ludique, participative, sans prise de tête et propice à l’expression libre. Elle offre un temps de réflexion critique sur sa posture, son engagement, ses démarches personnelles comme professionnelles. Les moments d’analyse, de débriefing et d’échanges permettent un transfert des acquis et apprentissages vers sa propre pratique. 

Public

La formation s’adresse aux animateurs et animatrices socioculturelles et à toute personne en recherche d’outils d’animation issus des arts de la scène, valorisant participation, engagement et démocratie culturelle. 

Venir en tenue confortable pour les trois journées ! 

Si vous êtes employé·e par une organisation relevant de la commission paritaire 329.02 ou 329.03, vous pouvez bénéficier de l'action "Clé sur porte" du Fonds 4S et obtenir un remboursement pour chacune des formations de notre catalogue!

Pour toute info, n'hésitez pas à contacter Audrey Dion (responsable du secteur des formations de la Ligue de l'Enseignement et de l'Éducation permanente) à l'adresse mail: audreyd@ligue-enseignement.be